最近几天把平安夜午夜场的4场电影连续看了，写点评论。第一部是在电影院看的《千里走单骑》。
《千》与其说是为了感动观众，不如说是为了感动高仓健而拍摄的。《英》和《十》之后，老谋终于决定暂时不搞武侠片重操艺术片旧业了，再加上日本影帝高仓健助阵，单单这个噱头就够了。再加上对老谋以往片子情节的好感和一向很美的画面，我觉得看这部影片一定不会后悔的，所以最后选择在这部上使用了我的电影票。
遗憾的是，看完之后我竟然没有任何的感觉……于是迟迟不敢动手，生怕自己漏掉了什么，没注意到哪些他想要表达的东西。整部片子只塑造了一个人物的形象，就是高仓健所饰演的父亲，木讷、孤独的一个老人，很简单的一个形象。整部影片叙述的故事也不复杂，就连高潮的部分也很平淡，没有扣人心弦的华彩，甚至连故事本身也不完整。高田和儿子的关系不好，儿子积怨已久，从开头就交待了。不会表达感情的父亲在病房外听到儿子大喊着不愿见他，就很失望的离开，然后到海边的渔村看到儿子在中国排的录像带，就毅然决定要去云南实现儿子“来年再拍”的承诺。于是好大的一个包袱埋在我心里，究竟父子间发生了什么导致了儿子这么恨父亲，以至于将死了也不肯原谅父亲？李加民演的关公到底好在哪里，有什么特别的东西，以至于他不肯当场多表演一次，而健一也承诺来年再看？
大部分的情节都是在中国发生的，然而镜头紧紧盯在高田身上，其他的人物，除了与李加民的儿子的一夜，没有在其他人身上花费大量笔墨。除了可爱的小导游，和更可爱的土翻译（其实他还算是有些无厘头的），似乎没再其他人身上使用超过总共一分钟的胶片。而且这两个人物也只是为情节进展而设计的，可能加上是非职业演员的缘故，所以也几乎没有什么对他们的特写。于是我们看到一个原本就沉默寡言的老人，在异域的环境里，更加的沉默和孤独。镜头经常高田几无表情的脸上，而这个老人也仅仅是沉默着倾听，偶尔说话，也是语言又止了半天，终于挤出一句常常不合时宜的话来。比起激情四溢的角色，一个沉默孤独的老人的形象的确更难塑造，尤其是在他想要挣脱无法与人沟通的枷锁却又不得不因语言的缘故更加的沉默。回到故事的主线中，前面让我以为是包袱的两个地方却给了两个让我大跌眼镜的结果。一定要再去拍的承诺竟然仅仅是一句奉承之话，而父子之间隔阂的产生究竟如何产生的竟然没有再做任何描述……不知道这种出人意料和不在乎具体的过程是不是比较高级的艺术表达，虽然在父亲赶回去前儿子就死掉了也挺让我吃惊的。至于其他的部分，首先是对情节的影响不是特别重要，另外是我经常在tri混怕说多了免不了走到讽刺民族主义的道路上去…… =_=
整部电影高潮的部分就是高田去找李加民儿子而一起走失的一夜，两个语言不通、差了几辈的人产生了深厚的感情，整个过程毫无做作之处。一个想要冰释与自己弥留的儿子前嫌的老父，一个从未见过自己父亲的孩子，两个人在无法用语言交流的情况下，用自己最真诚的一面建立了父子般的感情。其间精美的画面就不用提了，至于后面的奔跑的镜头也是老谋常用的手段，不多说了。最后在监狱里给李加民看儿子的照片的时候，别人为什么也都哭了让我很费解……
电影要表达的思想其实也不是很复杂。《千里走单骑》既是一部戏的名字，又是老人高田的中国之行，对后者的形容又是建立在这部戏的表演形式上的。表演者要带着面具唱，没人知道面具之后究竟是怎么个样子，这在首次来到监狱的时候李加民站着不唱就表现出来了。戴着面具的主角为什么站在那里一动不动，观众完全不知道，但当他摘下面具的时候，我们看到了一个泪流满面的人哭喊着想见自己的儿子。高田老人也是这样一种心理，儿子健一又何尝不是呢？健一来到云南，逃避着自己的渴望；而父亲终于用自己的行动冰释了一切；其中李加民与私生子的故事又是一小段，高田理解了杨杨的渴望，而或许没有交代的与健一间的隔阂就是他的太不顾及儿子造成的。最终的主题无非是卸下自己伪装的面具，用心灵与周围的人沟通。整体的表达手法不够含蓄，所以表达出来之后觉得很浅显，感觉是剧本不算太好的缘故吧，没有让人产生一时间不可名状的共鸣，然后不自已的回头细味不断感动的感受。
至于整部戏，不得不说我没有产生任何的共鸣，可能没有类似的经历的缘故吧。我前面说了这部片子看起来更像是为感动高仓健而设计的。整部片子的基调就是一种压抑的孤独，这点不用多说，高仓健一定体会的很充足。另外，似乎许多拍戏的人整天跑在外面，很少与家里的孩子见面，最后造成了长幼关系不合的事情比较多，所以该片在演艺界或者其他常常不在家呆着的人群里应该会引起很大的共鸣吧。
总之俺觉得这部电影还不是近期最好看的，而且比起过去来，老谋似乎也没有什么太多的新元素，所以我宁愿相信他的确是为了高仓健而拍了这部片子。
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